Tindig
ng Kawayan
Tungkol sa Proyekto
Itatanghal sa dokumentaryong it ang mga nag gagandahang katutubong sayaw ng mga Pilipino, tulad ng Banga Salidsid, Pangalay, at Singkil na hahaluan ng mga makabagong galaw ng break dancing at martial arts. Bukod pa dito, dinadala ang mga tradisyunal na sayaw sa kakaibang kapaligiran na hindi karaniwang nakikita ng mga manonood sa iba’t ibang plataporma.
Ang interpretasyon ng pagbabago ay naaayon din sa mga artistikong Pilipino na nakipag sanib pwersa para sa proyektong ito. Espesyal na nag ambag ang batikang propesor ng sayaw mula sa York University na si Dr. Patrick Alcedo sa pagpapalawak ng posibilidad, pananaw at pagtrato sa bawat sayaw.
Maging ang mga mananayaw, ay naging bukas sa pag usbong ng kanilang sining. Sa pamamagitan ng makabagong interpretasyon, pinalakas pa ang posibilidad na mapanood at matanggap ng mas maraming henerasyon at lahi ang mga tradisyunal na sayaw sa iba’t ibang bahagi ng mundo.
Artists
Artistic Director
Patrick Alcedo
Si Patrick Alcedo ay ipinanganak at lumaki sa Pilipinas kung saan nakatanggap siya ng malawak na pagsasanay sa Philippine Folk Dance sa Filipiniana Dance Group ng Unibersidad ng Pilipinas. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pagsasanay sa Contemporary Jazz at Modern Dance sa ilalim ng Powerdance Company ni Douglas Nierras at naglibot kasama sila sa Asia at North America. Bago lumipat sa Toronto, lumipat si Alcedo sa Los Angeles California matapos ma-cast bilang lead male dancer para sa musical na Judah Ben Hur sa Singapore.
“Ang pagdadala ng mga katutubong sayaw sa Pilipinas sa mga hindi inaasahang lugar sa buong Toronto ay isang panibagong yugto sa kwento namin sa industriya ng sayaw. Nakipagsapalaran kami sa mga espasyo tulad ng hangar ng eroplano, sakahan, Graffiti Alley, bodega, at maging sa subway platform, na tumulong humabi sa aming kultural na tapiserya ng makulay na lungsod na ito.
Ang bawat lokasyon ay nag-aalok ng kakaibang canvas para sa aming koreograpia, na nagbibigay-daan sa amin na pagsamahin ang mayamang pamana ng sayaw ng Pilipinas sa dinamikong urban landscape ng Toronto. Kung ito man ay ang mga ritmikong beats na umaalingawngaw sa napakalawak na kalawakan ng isang bodega o ang magagandang paggalaw sa gitna ng pagmamadali ng isang subway platform, ang mga pagtatanghal na ito ay lumalampas sa tradisyonal na mga hangganan.
Sa pamamagitan ng masining na pagsaliksik na ito, nilalayon naming hindi lamang ipagdiwang ang kagandahan at pagkakaiba-iba ng kultura ng Pilipinas kundi pati na rin ang pagsiklab ng makabuluhang koneksyon sa pagitan ng mga komunidad. Ito ay tungkol sa paglikha ng mga sandali ng kahanga-hanga at inspirasyon, kung saan mararanasan ng mga madla ang kakanyahan ng ating mga sayaw sa hindi inaasahang at nakakapukaw ng pag-iisip na mga setting.
Bilang isang Artistic Director at choreographer, ang pagsaksi sa pagsasanib ng mga katutubong sayaw ng Pilipinas sa mga eclectic na espasyo ng Toronto ay lubhang kapaki-pakinabang. Ito ay isang testamento sa unibersal na wika ng sayaw at ang kapangyarihan ng pagpapalitan ng kultura. Patuloy naming itinutulak ang mga hangganan at muling tinutukoy kung ano ang ibig sabihin ng pagpapakita ng mga tradisyonal na anyo ng sining sa isang kontemporaryong konteksto, na nagsusulong ng isang diyalogo na sumasalamin sa kabila ng mga limitasyon ng anumang yugto.”
Alamin
Pangalay - Isang natatanging tradisyunal na sayaw ng mga Tausug sa katimugang Pilipinas kung saan tampok ang paggalaw ng kamay na naaayon sa alon ng dagat. Tampok dito ang makulay na pananamit at pagdisenyo ng mahahabang kuko gawa sa palara o metal.
Banga sa Salidsid - hawi sa kwento ng Darangen epic ng mga Maranao. Ipinapakita ng Singkil si Prinsesa Gandingan, habang bihag ng mga diwata, na umiiwas sa mga nahuhulog na puno sa gubat habang lumilindol. Tampok ang paggamit n’ya ng mga makukulay na paypay habang inaalalayan ng mga babaing tagapagsilbi. Ang pagpasok ng lalaking mananayaw hawak ang sandata ay ang pakikipaglaban ni prinsipe Bantugan para mapawalan ang prinsesa.
Arnis - isa sa tatlong weapon-based fighting sports sa bansa sa ilalim ng payong termino ng Filipino Martial Arts. Ang dalawa pa ay sina Kali at Eskrima. Kasama ng hand-to-hand combat, grappling at mga diskarte sa pagdidisarmahan ng armas, ang mga arnisadores ay gumagamit ng mga baston (stick) na gawa sa rattan o kamagong wood.
Breakdancing - Ang terminong break ay tumutukoy sa mga partikular na ritmo at tunog na ginawa ng mga deejay sa pamamagitan ng paghahalo ng mga tunog mula sa mga rekord upang makabuo ng tuluy-tuloy na kumpas ng pagsasayaw. Ang pamamaraan ay pinasimunuan ni DJ Kool Herc (Clive Campbell), isang Jamaican deejay sa New York na pinaghalo ang mga percussion break mula sa dalawang magkatulad na rekord.
Gawad Pambansang Alagad ng Sining
Alice Garcia Reyes
Si Alice Garcia Reyes ay isang Filipina na mananayaw, choreographer, guro, direktor, at producer. Siya ang nagtatag (kasama si Eddie Elejar) ng Ballet Philippines. Noong Hunyo 20, 2014, natanggap niya mula kay Pangulong Benigno Aquino III ang pinakamataas na parangal sa Sining, Pambansang Alagad ng Sining ng Pilipinas. Siya ang pangunahing responsable sa pagpapalaganap ng contemporary dance sa pamamagitan ng Alice Reyes Dance Company na nagtaguyod ng unang modern dance concert sa Main Theater ng Cultural Center of the Philippines noong Pebrero 1970. Ang kumpanyang ito ang naging Ballet Philippines. Kilala siya sa mga obra tulad ng "Bungkos Suite," "Carmen," "Carmina Burana," "Romeo and Juliet," "Rama Hari," "Cinderella," "Amada," "Itim-Asu," at "Tales of the Manuvu"—lahat ay may pagka-Pilipinong kultura, galaw, at biyaya.
Francisca Reyes-Aquino
Siya ay isang Pilipinong mananayaw ng katutubong sayaw at akademiko na kilala sa kanyang pananaliksik sa katutubong sayaw ng Pilipinas. Tumanggap siya ng Republic Award of Merit at Ramon Magsaysay Award at kinilala bilang Pambansang Alagad ng Sining ng Pilipinas para sa Sayaw.
Agnes Dakudao Locsin
Si Locsin ay tumanggap ng iba't ibang parangal para sa kanyang mga obra at kontribusyon sa choreography sa pangkalahatan. Pinarangalan siya ng Gawad CCP Award Para sa Sining noong 2013, ang Alfonso T. Ongpin Prize para sa Best Book on Arts para sa kanyang aklat na "Neo-ethnic Choreography: A Creative Process," at ang Gador Award mula sa Cultural Center of the Philippines. Binigyan din siya ng pamahalaan ng Lungsod ng Davao ng Datu Bago award para sa kanyang kontribusyon sa sayaw at kultura.
Lucrecia Reyes Urtula
Siya ay isang Pilipinong choreographer, direktor ng teatro, guro, may-akda, at mananaliksik sa etnikong sayaw. Siya ang nagtatag na direktor ng Bayanihan Philippine National Folk Dance Company at kinilala bilang Pambansang Alagad ng Sining para sa sayaw noong 1988.
Nagtrabaho siya upang isalin ang sayaw ng bayan sa larangan ng teatro. Inangkop niya ang mga katutubong tradisyon ng sayaw sa mga hinihingi ng makabagong entablado, at ang mga pagtatanghal ng kanyang mga obra ay tumanggap ng pandaigdigang pansin.
Leonor Orosa-Goquingco
Siya ay isang Pambansang Alagad ng Sining sa malikhaing sayaw na kilala rin sa paglabag sa tradisyon sa loob ng sayaw. Tumugtog siya ng piano, gumuhit ng sining, nagdisenyo ng mga tanawin at kasuotan, gumawa ng eskultura, umarte, nagdirek, sumayaw, at nag-choreograph. Ang kanyang pen name ay Cristina Luna at kilala siya bilang Trailblazer, Ina ng Philippine Theater Dance, at Dean of Filipino Performing Arts Critics.
Ramon Arevalo Obusan
Isang Pilipinong mananayaw, choreographer, stage designer, at artistic director. Kilala si Obusan sa kanyang mga gawaing nagtataguyod ng tradisyonal na sayaw at kulturang Pilipino. Siya rin ay isang kilalang archivist, mananaliksik, at dokumentarist na nakatuon sa kulturang Pilipino. Itinatag niya ang Ramon Obusan Folkloric Group noong 1972. Kabilang sa mga parangal na natanggap ni Obusan ay ang Patnubay ng Kalinangan award ng Lungsod ng Maynila noong 1992, ang Gawad CCP Para sa Sining award noong 1993, at ang prestihiyosong Pambansang Alagad ng Sining para sa sayaw noong Mayo 2006.
"Mga Tagahanga ng Katutubong Sayaw"
Sa teknikal na paraan, hinamon ako ng breakdancing na mag-innovate at mag-solve ng problema sa dance floor. Ang mga paggalaw tulad ng mga windmill, headspin, at flare ay nangangailangan ng masusing atensyon sa mekanika at balanse ng katawan. Sa pamamagitan ng pag-master ng mga paggalaw na ito, hindi ko lang pinalawak ang aking mga pisikal na kakayahan ngunit natutunan ko rin ang mahahalagang aral sa pagpupursige at determinasyon. Higit pa rito, ang breakdancing ay nagtaguyod ng isang malakas na pakiramdam ng komunidad at pakikipagtulungan. Ang kultura ng B-boy at B-girl ay umuunlad sa pakikipagkaibigan at paggalang sa isa't isa, kung saan sinusuportahan at binibigyang-inspirasyon ng mga mananayaw ang isa't isa upang maabot ang mga bagong level.
Vanessa K
Ang pag-aaral ng mga katutubong sayaw ng Pilipinas ay naghamon sa akin na makabisado ang masalimuot na footwork, kilos, at ritmo na natatangi sa bawat rehiyon at pangkat etniko. Mula sa magagandang galaw ng tinikling hanggang sa masiglang hakbang ng maglalatik, ang bawat sayaw ay nangangailangan ng katumpakan at atensyon sa detalye. Ang teknikal na disiplina na ito ay hindi lamang nagpalawak ng aking bokabularyo sa sayaw ngunit napabuti rin ang aking pangkalahatang koordinasyon at kamalayan sa katawan
Julie P
Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang aspeto ng Arnis sa aking pagsasanay sa sayaw ay ang pagbibigay-diin nito sa kontrol ng katawan at pagkalikido ng paggalaw. Sa Arnis, natututo ang mga practitioner na magsagawa ng mga diskarte nang may katumpakan, biyaya, at kahusayan. Ang pokus na ito sa pagpino sa kalidad ng paggalaw ay direktang isinalin sa aking pagsasayaw, na nagpapahintulot sa akin na lumipat nang may higit na pagkalikido at intentionality sa iba't ibang istilo ng sayaw.
Charmaine C
Higit pa rito, pinatalas ng Arnis ang aking kamalayan sa spatial dynamics at timing. Sa martial arts, ang pag-unawa sa distansya at timing ay mahalaga para sa epektibong pagpapatupad ng diskarte at pagtatanggol. Ang tumaas na kamalayan sa spatial na ito ay nagpahusay sa aking kakayahang mag-navigate at punan ang mga puwang sa pagganap ng may layuning paggalaw, nasa entablado man ito o sa isang dance studio.
Michael S
Naaalala ko ang unang pagkakataon na nagtipon kami sa gymnasium ng paaralan, kung saan ipinakilala kami ng aming guro sa sayaw. Ang kapaligiran ay masigla sa pag-asa habang kami ay nagtitipon sa paligid ng malalaking luwad na palayok ("banga") na nakalagay sa gitna. Ang banga, na sumisimbolo sa kasaganaan at katatagan ng kultura ng Pilipinas, ay agad na nakakuha ng aking pansin sa kanilang makalupang kulay at matitibay na anyo.
Marco L
Ang pag-aaral ng masalimuot na mga hakbang at galaw ng Banga sa Salidsid ay isang paglalakbay mismo. Nangangailangan ang sayaw ng maselan na balanse ng lakas at kagandahan, habang ginagaya natin ang tuluy-tuloy na galaw ng pagdadala at pagbabalanse ng mabibigat na palayok sa ating mga ulo. Ang bawat paggalaw ay sinadya at tumpak, na sumasalamin sa pang-araw-araw na gawain at ritwal ng mga katutubo na orihinal na nagsagawa ng sayaw.
Sammy T
